Art Blues

La 29e édition du Festival International de Jazz de Montréal transformera de nouveau la Ville des festivals en cœur universel de la musique !

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Depuis deux ans, le Chic Resto Pop produit un spectacle de blues qui porte depuis le nom de « Chic Resto Blues ». Événement bénéfice qui a contribué à ce que la mission de l’organisme, qui est de combattre l’exclusion sous toutes ses formes, se perpétue.

Ces dernières années ont vu passer Bob Walsh, Nanette Workman, Jim Zeller, Jimmy James et bien d’autres. Cette année encore le « Chic Resto Blues » sera de retour le 8 juin prochain avec des artistes reconnus par tous pour leur excellence! Le guitariste Jean Millaire, qui a secondé Marjo dans tous ses projets, accompagnera la talentueuse chanteuse Andrée Dupré, sa nouvelle découverte. Attendez-vous à une performance des plus dynamiques! Carl Tremblay sera au rendez-vous, symbolisant la sensualité de l’harmonica… son charisme vous enchantera comme jamais.

Nous comptons sur votre présence pour supporter les efforts que le Chic Resto Pop déploie afin de garder vivante son action communautaire depuis bientôt 25 ans!

À $40.00 le billet, le prix est plus qu’abordable pour une soirée qui sera inoubliable… et n’oubliez pas, le nombre de billets est limité!!!

Participez à un événement privilégié… Le Chic Resto Blues 2008 Dimanche, 8 juin 2008, 20h00

Réservations : Gaston Gagnon, Le Chic Resto Pop 514.521.4089#223 chicggagnon@hotmail.com

Que ce soit dans le domaine de la musique Blues, Rock ou populaire nous retrouvons très souvent un peu le même cheminement. Des passionnés qui y croient et qui décident un beau jour de tenter leur chance en formant leur propre groupe. Ce fut le cas pour ce trio de jeunes artistes qui évoluent depuis 2006 sous le nom de "Balljoint". Nous retrouvons chez eux des influences musicales diversifiées comme par exemple les AC/DC, Led Zeppelin, Black Sabbath, Mononc' Serge, The White Stripes, Aerosmith, Jimi Hendrix, S.R. Vaughan, Lynyrd Skynyrd, C.C.R. pour n'en nommer que quelques uns.

Mais l'histoire ne s'arrête pas là car en plus de se produire régulièrement dans divers endroits de la région montréalaise nos amis lançaient récemment leur tout premier album éponyme. Un opus comprenant onze créations originales dont quatre ont été écrites en français. Avec un contenu varié au niveau des styles voguant entre le Rock pur et dur, le Blues Rock en passant par le Reggae ou encore par des pièces à saveur populaire, le tout nous étant livré par un chanteur à la voix puissante et gutturale, un guitariste et harmoniciste talentueux et versatile de même qu'un batteur très efficace, nous retrouvons donc ici tous les ingrédients en vue d'une performance des plus énergiques et ce, dans la plus pure tradition des formations Rock québécoises.

Balljoint est composé de : *Eric McFly Harvey: Guitare, Harmonica et accompagnement vocal *Richard Harvey : Chant et Basse *Christian Langlois : Batterie et accompagnement vocal.

Faites plus ample connaissance avec cette sympathique formation en visitant leur site My Space www.myspace.com/balljointrock

Le spectacle de RONNIE BAKER BROOKS prévu le dimanche 11 mai 2008 est annulée

(Québec, le 7 mai 2008)

Suite à un conflit d’horaire le spectacle prévu ce dimanche 11 mai est annulé, les billets vendus seront remboursés au point de vente de la grange Marcoux ou en composant 666-8392

La communauté française lance un vibrant appel en vue de la survie d'un volet régional très important de la culture Blues

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Est à la recherche de musiciens de calibre dans la grande région de la Capitale. Bassiste (electrique/contrebasse) + Batteur + Piano/B3 : Attitude professionnelle, autonome, attentif, capable de faire la lecture de solfège. Expérience sur scène un must, bonne notion du "old school blues" et du blues moderne, rock & roll, swing, jazz etc. "Passeport renouvelé obligatoire" et peut voyager au USA. Pour Festival, Clubs, Evénements privés. Projet d'album 2008/09.

S.V.P. contacter : info.bluecarr@gmail.com http://www.myspace.com/richardcarrblues

Le mercredi 28 mai 5@7 Au Petit Medley Coin St Hubert/Bellechasse Lancement du CD “Ne tirez Pas sur le guitariste” Jean-Luc fera une performance à 18h. Bienvenue à tous!

Jean-Luc Thievent s’est fait remarquer à Montréal en donnant des ateliers de guitare dans le cadre du Festival International de Jazz de Montréal, au Salon des Instruments de Musique et Musiciens de Montréal et au Salon de la Guitare. Il a performé en ouverture du spectacle du maître Tommy Emmanuel CGP (Australie) en 2007. Jean-Luc Thievent est actuellement le Grand Prix de Guitare de Montréal catégorie acoustique puis comédien guitariste avec Patricia Paquin et Mathieu Gratton dans le spectacle “Les Ex” actuellement en tournée. Son nouveau CD présente de nouvelles compositions, quelques pièces fétiches de Marcel Dadi et quelques surprises. Guitariste invité au lancement “Pascal Richard”.

WWW.QUELVENT.COM

Pour les amis hors Canada, vous pouvez souscrire au CD ici: http://www.quelvent.com/spip.php?article6

Guitariste virtuose au style absolument inclassable, Tommy Emmanuel nous offre cette fois une double album live qui se veut comme toujours une démonstration éloquente de technique et de musicalité. En tout vingt quatre pièces dont quinze créations originales qui nous font voyager à travers tous les styles abordés par le maître incontesté et incontestable de la guitare acoustique jouée en mode finger picking. Accompagné sur quelques pièces par un brillant harmoniciste du nom de Bob Littell, c'est le reste du temps seul avec sa guitare que Tommy Emmanuel nous dispense sa prodigieuse maîtrise de l'instrument. Le mot prodige n'étant pas trop fort pour décrire ici un artiste qui a poussé l'art de la guitare dans ses derniers retranchements. Musicien sensible doté d'un sens de l'humour et d'une humilité à l'échelle de son immense talent, Tommy Emmanuel ne cesse de parcourir le monde, émerveillant le public de ses prouesses musicales et de son approche sensible de tous les thèmes musicaux qu'il aborde. L'album Center Stage se veut un magnifique témoignage de l'esprit qui anime ce musicien d'exception.

Album disponible sur Fusion 3

Voir aussi le profil de l'artiste précédemment publié sur ce site : http://artblues.org/tommy_emmanuel.html

Site officiel de Tommy Emmanuel : http://www.tommyemmanuel.com/

Une formation tout à fait exceptionnelle en provenance de France et qui nous offre un contenu musical à la fois respectueux des standards tout en faisant preuve d'une grande originalité au niveau du contenu, voilà qui décrit assez bien cet album intitulé OC Blues Band Live. Il est assez rare de retrouver un aussi haut degré de qualité sur un album autoproduit et la performance remarquable des membres de ce groupe éclectique y est magistralement mise en valeur. Un chanteur qui possède une voix au registre se situant quelque part entre Steve Winwood et Stevie Ray Vaughan, voilà qui nous donne un indice très sérieux quand à la qualité vocale de l'ensemble. Mais ce n'est pas tout, car tous les ingrédients sont réunis ici pour que nous ayons droit à une production où la qualité prime. Des interventions soigneusement dosées de la part de chaque musicien nous permettent d'apprécier leurs talents respectifs. Que ce soit au niveau de l'utilisation des cuivres, de la guitare ou encore de la B3, c'est à chaque fois des breaks équilibrés qui ne tombent jamais inutilement dans la surenchère mais qui au contraire apportent une couleur unique aux reprises de même qu'aux compositions offertes. Des treize pièces qui nous sont livrées sur cet album, trois sont des créations originales et même si elles figurent aux côtés de pièces d'auteurs tels les Otis Redding, T.Bone Walker, Albert King ou Elmore James, nous ne ressentons jamais cette impression de décalage qualitatif entre les créations de la formation et ces grands classiques.

C'est dire à quel point nous avons affaire à des artistes de grande qualité !

OC Blues Band est composé des José Cosoleto (Vocal, guitare) Renaud Cugny (Hammond B3, piano) Richard Peyrichon (Vocal, guitare) Dominique Cosoleto (Basse) Tony Cosoleto (Batterie) Georges de Martino (Trompette) Joan-Vincenç Lanzillotti (Trompette) Fabrice Vaure (Saxophone).

Album et extraits disponibles sur le site officiel de la formation :

http://www.ocblues.com/Home_FRancais/home_francais.html

Voir également le site My Space de la formation :

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendid=150931835

La chronique de Michel Rochette vous permet notamment de consulter la play list de son émission hebdomadaire en plus des textes toujours fort à propos que celui-ci nous livre.

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Bonjour à vous amateurs de blues, je vous parlerai dans ma chronique du mois d'un très grand compositeur, chanteur et joueur de contrebasse incomparable, j'ai nommé, M.Willie Dixon.

Bonne lecture à tous.

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Steve Gibbons

N.D.L.R. Histoire d'illustrer le propos de notre ami Luc Baranger, nous vous invitons à écouter cette pièce de Dylan reprise par Steve Gibbons. 01 Watching the River Flow.mp3

Le gamin était tombé dans le blues comme on s’enfarge dans les hautes herbes, et qu’on s’y étale de tout son long sous l’œil goguenard des témoins de la scène trop contents que ça ne leur soit pas arrivé. Plutôt que de se relever, tel un cochon dans sa bauge, il s’était complu dans cet univers bleuté. À force de se duster le broom, les Blues avaient eu un fils : Rock’n’roll, que le gamin avait adopté d’emblée, jusqu’à s’en faire un demi-frère à la vie à la mort. À dix-huit ans, le gamin avait quitté sa terre de France où Rock’n’roll était montré du doigt et mal aimé. Ils avaient fui en Angleterre comme des opprimés ostracisés réclament le droit d’asile. Ils y avaient connu le bonheur et la félicité. Le gamin se disait qu’il avait trouvé la promised land et avait remisé son déguisement de Moïse au rayon des accessoires. L’univers crasseux de Birmingham, les Midlands, les pintes de lager, la culture ouvriériste, tout cela lui allait comme un gant. C’était le début de la décennie 70, la seule de vraie liberté sexuelle de toute l’histoire de l’Humanité, coincée entre l’arrivée de la pilule dans les supermarchés et celle, moins drôle, du SIDAventure tu surveilles pas tes arrières ça risque de te chauffer le cul. Le gamin était heureux, comme on l’est à vingt ans, quand on n’a pas le sou mais que les filles ont des reflets de gourmandise dans le regard. La casquette vissée sur la tête, le cheveu long, le jean douteux, les bottes poussiéreuses, un trousseau d’une quarantaine de clés à la ceinture, il travaillait pour le Steve Gibbons Band, un combo de rockers purs et durs qui labouraient le Pays de Galles et les Midlands à bord d’un van antédiluvien, un Bedford d’une fragilité de pucelle, un tas de ferraille qui avait le chic, par temps humide, pour tomber en rideaux au milieu de la lande déserte ou sur la M1, ce ruban bétonné qui relie Birmingham la cafardeuse à Londres la brouillardeuse. « Temps humide » signifiant un jour sur deux dans ce coin du globe où Dieu, dans sa grande miséricorde, à l’image des amateurs de Guiness, a pris l’habitude de se vidanger la vessie sans retenue. Mais le gamin était devenu philosophe. Il s’ancrait dans cette Angleterre qu’il aimait chaque jour un peu plus, et sûrement davantage pour les rondeurs de ses filles en boutons que celles de ses collines à moutons.

Un jour de lucidité, Steve Gibbons, le rocker pur et dur, qui avait plus souvent la tête dans les étoiles que les pieds sur terre, annonça qu’il allait métamorphoser la vie du gamin. Ce dernier, qui avait pris de l’assurance, haussa les épaules et afficha le petit sourire des gars auxquels on ne la fait plus. Sérieux comme un pape (à l’époque, les papes n’avaient pas encore appartenu aux Jeunesses hitlériennes, comme c’est devenu le cas aujourd’hui), le Steve posa un 33 tours sur la platine reliée à la console de la sono du groupe. Le gamin reçut en pleine face une volée de Call me the Breeze qui lui plaqua les neurones contre l’encéphale. Il tomba sur le cul. De plaisir. Dans son coin, les bras croisés, le vieux renard rocker savourait le sien, pas mécontent de son petit effet. Le gamin parvint à se relever malgré cette Breeze qui lui traversait la tête comme un ouragan. Qui était ce lézard qui murmurait des mots à peine intelligibles sur un beat sorti d’une boîte à rythmes qui couchait avec une guitare aérienne aux accents d’une fluidité inconnue ? Le gamin découvrit sur la pochette décorée d’un racoon goguenard et bonhomme que le type s’appelait J. J. Cale, celui-là même dont Michel Embareck dira un jour qu’ »il a réussi à mettre la flemme en musique ». La production du disque, avec son petit côté cheap et bricolage, lorgnait sur le country blues, ce qui sous-entendait qu’on avait dû racler les fonds de terroir pour souffler sur la Breeze. D’un coup, la promised land, Brum, les Midlands industrieuses auxquelles il trouvait tant de charme désuet parurent fadasses aux yeux du gamin transporté par le rythme du lézard laid back de l’Oklahoma à l’accent impossible. Il lui fallait le rencontrer, là, sur le champ, toute de suite, sans attendre, aller lui serrer la main, respirer le même air, pouvoir échanger quelques mots, boire ses paroles, c’était l’urgence des urgences.

Alors, fébrile, le gamin vendit son seul bien, sa voiture, une vieille Morris souffreteuse, pour se payer un billet d’avion pour les Amériques. Comme ça ne suffisait pas, le rocker pur et dur « mit au bout ». Le surlendemain, les bottes pointues du gamin martelaient les sidewalks de Nashville. Sur Belmont boulevard, dans le driveway de la maison du producteur de J.J. Cale, un nommé Audie Ashworth, une vieille Porsche bonne pour la cour à scrap affichait « AUDIE 1 » sur sa plaque. Le gamin se dit que ces types ne manquaient ni d’humour ni d’audace. Il fit la connaissance de Cale. Avant de lui serrer la main, il lui raconta à toute vitesse, comment, quarante-huit heures plus tôt, dans le sous-sol d’une respectable bâtisse victorienne de la Hagley Road, à Birmingham, Grande-Bretagne, un rocker pur et dur l’avait converti au J. J. Calisme radical en deux minutes trente-cinq de Call me the Breeze bien envoyés dans les tympans. Le gars de l’Oklahoma prit le gamin pour un niaiseux, mais face à tant de naïveté, il lui offrit de rester, de faire pour lui ce qu’il faisait pour le rocker anglais.

Alors le gamin troqua sa casquette pour un vieux fedora, il continua à porter des bottes poussiéreuses et un énorme trousseau de clés à la ceinture. Dedans, il y avait celles d’un Bedford au moteur au moins aussi calamiteux que son homologue anglais. Au lieu de tomber en panne sur la M1 ou au milieu des collines du Pays de Galles, ce fut entre Middle et Nowhere, ou sur la route sixty six, celle où c’est si easy to get one’s kicks.

Le gamin tutoie aujourd’hui la soixantaine. À l’automne de sa vie, quand il rewinde le film, il se dit, qu’en son temps, la saison des amours avait de l’allure.

Régent Martin nous présente deux nouvelles entrevues réalisées dans le cadre de l'émission Montréal en Blues.

Entrevue de fond avec Denny Snyder sur laquelle celui-ci nous parle de son cheminement musical ainsi que de son plus récent album. Pour écouter l'entrevue : http://www.artblues.org/dennyintegral3.mp3

Une entrevue réalisé avec Riot de la formation Riot and his Rhythm Devils dans le cadre du récent lancement de leur tout dernier album intitulé Tough Times. Pour écouter l'entrevue : http://www.artblues.org/riotintegral.mp3

Le lancement du tout nouvel album de la formation Outsiders Blues Band se fera en direct lors de l'émission Montréal en Blues du lundi 12 mai prochain. Un précédent au Québec avec cette émission spéciale entièrement consacrée au lancement officiel de cette production intitulée Terminus Live.

Voici d'ailleurs ce que Guy Éthier, le batteur et leader de la formation nous a confié concernant ce nouvel opus.

"Enregistré au Théâtre du Marais à Val-Morin en 2007, l'album contient 16 pièces dont une pièce originale jamais enregistrée auparavant Be Satisfield signée Fabrice Roche, musique et arrangements, Outsiders Blues Band. Et en plus, une intro swing pour l'ouverture du show! Pour les gens qui aiment les albums Live, nous ne devrions pas trop les décevoir!! Nous avons gardé l'ordre des pièces du show ! Formidable ! Rien de mieux que d'entendre un bon show blues tout en roulant en auto!"

"PS: Nous serons en spectacle au Pazzazz Café, à Val-David le 17 mai 2008 à 21h30, question de remercier nos supporteurs depuis 1999."

Voilà donc qui promet d'être une soirée mémorable, c'est donc un rendez-vous à ne pas manquer sur les ondes de CIBL 101,5 FM, lundi le 12 mai prochain à compter de 23h00.

Soyez tenus au fait de l'actualité Blues et musicale en parcourant cette section qui effectue un survol des différents médias présents sur le Web.

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De blues et de soul : Angel Forrest Journal L'Action - Joliette,Québec,Canada Avant de fouler les scènes de plusieurs festivals à travers la province pendant la saison chaude, dont le Festival de Jazz de Montréal, Angel Forrest compte ...

Francis Cabrel lance «Des roses et des orties» au Québec (entrevue) Showbizz.net - Québec,Québec,Canada Il est toujours resté près de la musique des années 70: le côté folk song californien teinté de blues et de rock anglais par moment, précise l'artiste. ...

Francis Cabrel: plus direct, plus franc Cyberpresse - Montréal,Québec,Canada «Pour moi, à cause de mon éducation dans le blues et le rock des années 70, une chanson doit être un peu sombre, un peu sérieuse ou un peu désespérée, ...

Auditions pour le 3e Camp de blues Montréal 24 heures - Québec,Canada ... d’ados passionnés par la musique seront sélectionnés pour être de ce camp organisé en collaboration avec le Salon des instruments de musique de Montréal.

Robin Trower : Histoire de guitar hero. Hitmuse Mag - Saint-Ouen,France Dès lors, il aspire à jouer une musique plus bluesy, laissant beaucoup de place à l’improvisation. Et cette nouvelle orientation ne peut s’exprimer au sein ..

Plume Latraverse : la création d'un grand flanc mou Le Soleil - Québec,Québec,Canada La musique, Latraverse ne l’a pas tellement apprivoisée à la maison, où l’on n’ouvrait la radio que lorsque venait le temps de réciter le chapelet. ...

L'événement annuel qui est considéré comme étant le plus gros du genre au Canada se tiendra cette année du 3 au 13 juillet. Parmi les grands noms du Blues qui figurent sur la programmation mentionnons les Dr. John, Canned Heat, Keb' Mo, Blind Boys of Alabama, Johnny Winter, Cassandra Wilson et plusieurs autres. Le Cisco Ottawa Bluesfest comporte également un volet axé sur la musique populaire avec les James Taylor, Steely Dan, The Tragically Hip, Feist pour n'en nommer que quelques uns.

Voir la programmation détaillée sur le site officiel de l'événement : http://ottawa-bluesfest.ca/en/index.php

Véritable icône de la musique en provenance d'Austin de même que de la Nouvelle Orléans, la chanteuse et pianiste Marcia Ball est forte d'une longue et fructueuse carrière à travers toute l'Amérique du nord ainsi que l'Europe. Nous retrouvons fréquemment aussi son nom mentionné à titre d'influence marquante dans le cheminement de nombreuses artistes de la scène Blues. L'album Peace, Love & BBQ représente en quelque sorte un tour d'horizon musical de ses différentes influences. On y retrouve notamment les styles Cajun, Roots, Swing, R&B sans oublier bien sûr le Blues. Avec des invités de marque comme Dr. John, Tracy Nelson, Wayne Toups et Terrance Simien, lesquels ne manquent pas de donner une saveur bien particulière à ce premier album à paraître depuis les cinq dernières années pour celle qui est constamment prise par ses nombreuses tournées. Une production qui nous livre une Marcia Ball au sommet de son art avec un éventail varié de pièces et de généreuses orchestrations dont une très belle balade intitulée "Where Do You Go" qui se veut comme un cri du coeur envers les sinistrés de Katrina.

Une excellente occasion de découvrir une artiste de grand talent si ce n'est déjà fait, ou encore de la redécouvrir.

Album disponible sur Fusion 3

À guichets fermés pour deux soirs consécutifs le spectacle de Ricky Paquette à la Grange Marcoux continue d’attirer ses fans. Le jeune guitariste qui finit son secondaire cette année était accompagné de Domenic Romanelli à la basse qui compte plusieurs années d’expérience y compris une tournée américaine avec Jonas le rocker montréalais. Domenic a aussi joué avec plusieurs vedettes du Québec et d'ailleurs. À la batterie, paraissant aussi jeune que son guitariste et montrant lui aussi beaucoup de talent, Anthony DiMillo.

La scène de la Grange Marcoux, nouvellement peinte en noir mat, met en valeur les musiciens et leurs instruments. Les projecteurs jettent une lumière rouge affleurant le mur du fond et donnent une belle ambiance.

J’ai aimé le spectacle de vendredi, le son assez fort donnait un bon aperçu du talent de Paquette à la guitare, sa voix au timbre blues a pris de la force et de la justesse. Le choix des pièces était bien diversifié, Paquette a fait des chansons de son CD "Early For The Show" et nous a offert quelques nouvelles compositions où mon oreille a décelé une belle énergie blues-rock. Il a d'ailleurs mentionné avoir collaboré avec l'excellent Trevor Finlay d'Ottawa pour la pièce "Dry Your Tears". Jean François Naud que l'on a connu avec les Junkyard Dogs est venu faire quelques blues bien sentis.

Un CD est en préparation, qui sera le troisième du jeune guitariste. Il sera presque entièrement composé de chansons originales et la sortie est prévue pour novembre. Une liste bien garnie de spectacles est affichée sur le Myspace de Ricky Paquette et pour ceux qui voudraient le voir dans la région prochainement, le groupe sera à l'Anglicane le 25 avril et à Charlesbourg le 9 mai.

www.myspace.com/rickypaquette1

www.rickypaquette.com/

Pour son 15e anniversaire, la riche programmation du Festival International du Blues de Tremblant comportera plusieurs grands noms qui ont marqué les dernières éditions de l’événement et des nouveautés, tel que Johnny Winter, ainsi que plusieurs spectacles concepts réunissant plusieurs artistes reconnus sur scène.

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Le titre de cet album "Iron Man" a été tout naturellement inspiré du surnom que l'on donne à Michael Burks. Homme de fer mais aussi et surtout "Homme de Blues", voilà qui décrit le personnage de manière fort juste. Celui qui fait l'objet de chroniques dans de nombreuses publications telles les BILLBOARD, GUITAR ONE, GUITAR PLAYER, VINTAGE GUITAR, LIVING BLUES, BLUES REVUE, BLUESNEWS (Allemagne), BLUES IN BRITAN (Angleterre), n'a certes pas volé sa réputation de performer et de guitariste brillant et énergique. Ajoutons une voix remplie de soul à ces qualificatifs et nous obtenons la recette par excellence pour un opus de première qualité. Douze pièces dont sept créations originales de l'artiste qui nous transportent dans un univers de Blues sans concessions à la fois énergique et très bien ressenti. Le guitare de Burks s'y exprimant avec force et brillance, celle-ci se mariant à merveille avec son chant, on peut difficilement en demander plus de la part de cet artiste infatiguable qui parcourt le monde à raison de plus de cent spectacles par année.

De l'excellent Blues contemporain mur à mur du début à la fin, voilà qui résume tout !!

Album disponible sur Fusion 3

Site officiel de l'artiste : http://www.michaelburks.com/

Le très polyvalent Anthony Gomes nous arrive cette fois avec un opus qui est le fruit de collaborations avec des auteurs tels que Mark Selby (Dixie Chicks, Kenny Wayne Shepherd), Bruce McCabe (Johnny Lang, Bonnie Raitt) et Tom Hambridge (Susan Tedeschi, Johnny Winter) de même que Jim Peterik. Réalisé par nul autre que Jim Gaines (Stevie Ray Vaughan, Santana), l'album Music Is The Medecine nous offre une ouverture musicale plus grande que les albums précédents de celui qui a toujours su exceller dans toutes les formes musicales qu'il explore. Toujours très axé sur le Blues Rock, Gomes nous livre toutefois des pièces à saveur plus accessible pour ne pas dire à tendance commerciale, le terme n'étant pas utilisé ici dans un sens péjoratif, bien au contraire. Il va de soi que lorsqu'un artiste possède autant de talent, il est tout naturel que celui-ci tente de l'exprimer par le biais de diverses avenues et c'est précisément le cas ici. Nous pouvons d'ors et déjà affirmer que l'exercice est tout à fait réussi et que cette production lui attirera un public encore plus large.

Album disponible sur Fusion 3

Site officiel de l'artiste : http://www.anthonygomes.com/

Le flamboyant guitariste originaire de Fort Lauderdale, Floride, nous arrive avec son quatrième album qui s'intitule Big Motor. Maniant sa guitare de type Resonator à la façon des grands despérados qui ont fait école, tels les Charlie Patton, Son House, Robert Johnson, Skip James, Bukka White, Fred McDowell, Honeyboy Edwards, Hubert Sumlin et plus près de nous, Johnny Winter, Eric Sardinas possède en lui cette énergie et ce feeling musical qui font en sorte qu'il est parfaitement à l'aise dans tous les styles qu'il aborde. Des onze pièces qui nous sont offertes, neuf sont des compositions originales, les deux autres étant de Dennis Linde et de Tony Joe White. Voyageant entre le Blues Rock et un Blues traditionnel qu'on pourrait qualifier de "suralimenté" pour emprunter une figure de style en rapport avec le titre de cet opus enflammé, Eric Sardinas réussit parfaitement à nous transmettre toute la puissance de son Big Motor qui est à n'en pas douter digne de cette tradition des "Muscles Cars" pour demeurer dans la même ligne de pensée.

Un album tout à fait époustoufflant !!

Album disponible sur Fusion 3

Site officiel de l'artiste : http://www.ericsardinas.com/

À lire aussi la présentation de l'artiste faite par Luc Baranger et précédemment publiée sur ce site :

http://artblues.org/baranger_chronique_decembre_2007.html

L'Esquire Show Bar revivra cet été au Théâtre Corona de Montréal

MONTREAL — Le Théâtre Corona de la rue Notre-Dame Ouest, à Montréal, présente cet été la revue musicale "Esquire Show Bar". La revue fera revivre le Rhythm & Blues des années 50, 60 et 70 de l'époque glorieuse du Esquire Show Bar de la rue Stanley, un haut lieu historique du jazz à Montréal.

Dix-sept artistes, dont Sylvie Desgroseilliers et Michel Dozier, seront sur scène pour ce spectacle d'envergure dont la première représentation aura lieu le 18 juin.

KELLY JOE PHELPS (folk blues)

Jeudi 8 mai à 20h00

Prix d'entrée : 20$ en prévente / 23$ à la porte

Depuis 1994, ce chanteur guitariste de Portland, Oregon, 8 albums à son actif et des concerts à travers le monde, il est un des plus grands du folk / blues. On savait Kelly Joe Phelps brillant à la slide ; il confirme aujourd’hui ses talents d’auteur-compositeur, créateur de véritables chansons. Un habitué du Festival et de Montréal, il vient pour la première fois au Zaricot jouer en toute intimité. L'émotion, la virtuosité, l'authenticité et l'originalité seront au rendez vous de cette soirée.

http://www.kellyjoephelps.net/

Comment pourrais-je qualifier ma soirée de vendredi le 28 mars à la Grange Marcoux…éclatée? régénératrice? thérapeutique? Un mélange des trois, finalement. Après avoir travaillé jusqu'à 20 heures pour faire un remplacement de dernière minute, je me sentais vraiment prête pour me détendre et m'amuser sous la gouverne de Riot and His Rhythm Devils.

Le trio de jeunes musiciens, Riot à la guitare et voix, Big Papa Mike à la basse et Mark DiClaudio à la batterie venait nous présenter son deuxième cd Tough Times. Je m'étais déjà familiarisée avec quelques pièces du disque en visitant le Myspace du band et je les ai retrouvées avec plaisir vendredi soir. Comme à chaque fois que j'ai vu Riot and His Rhythm Devils, l'énergie était au rendez-vous, la bonne humeur de Riot sur scène était toujours aussi présente malgré qu'il soignait, avec l'aide d'un certain Dr. Jack Daniel, une entorse lombaire attrapée depuis peu. Le groupe partage une belle complicité et le professionnalisme que les musiciens affichent en spectacle et sur disque est un exemple à suivre pour plusieurs.

Parlant de disque, Tough Times est une excellente réalisation. Tout comme le premier cd du groupe, la qualité du son et la richesse des pièces nous accrochent à la toute première écoute et les collaborateurs qui ont participé ajoutent à l'intérêt qu'on y trouve. Mon coup de cœur, celle qui est sur "replay", qui me jette à terre moi qui aime le blues triste…"Save My Soul", l'intensité dramatique, la voix de Riot, plus basse qui est utilisée à son meilleur sur cette pièce, les vocals de Kim Richardson… enfin que voulez-vous que je vous dise, je frissonne pour cette chanson. Plusieurs autres m'accrochent, Tough Times qui ouvre le bal par son beau beat de blues, Come Tomorrow, style country, KWS beau son blues-rock (avez-vous trouvé la signification de ces lettres? Dites-le moi dans les commentaires, plus bas), la ballade Close to You, I don't Care, dansant. Chaque écoute me fait découvrir un arrangement nouveau, un instrument que je n'avais pas remarqué, les back vocals de l'excellente Kim Richardson, la qualité de tous les musiciens qui participent. J'aime beaucoup le carnet du cd où Riot met un petit résumé racontant la naissance de chacune des chansons et parle affectueusement de ses acolytes dans la création.

Nous avons entendu plusieurs pièces de Tough Times et du premier cd ainsi que des classiques comme "Love Her With a Feeling" de Buddy Guy et bien sûr Purple Rain que Riot interprète à merveille et qu'il a mis sur le nouveau cd. La soirée s'est terminée par une des mes préférées à vie, la magnifique Messiah Will Come Again, n'est-ce pas une belle conclusion à une soirée pleine d'énergie? Retour sur l'autoroute en écoutant le cd de Riot and His Rhythm Devils Là aussi j'avais besoin de faire le plein d'énergie, je vais vous dire le temps qu'il faisait…il neigeait à plein ciel…

www.myspace.com/riotdevils

www.riotdevils.com/

Plus de photos sur www.flickr.com/photos/bluesmama/

George Thorogood and The Destroyers seront en spectacle à St-Adèle au club Bourbon St. North le 31 mai et à Québec, au Capitole, le 3 juin. Pour le premier spectacle, les billets seront en vente samedi le 22 mars à midi. Pour le show de Québec, ils seront disponibles le même jour à 9h.

Offenbach va assurer la première partie de George et sa bande au Bourbon St. Le nom de l'artiste ou groupe qui ouvrira le concert de Québec n'a pas été annoncé.

Reconnu pour ses chansons accrocheuses comme «Bad to the Bone» et «Get a Haircut», George Thorogood roule sa bosse depuis plus de 30 ans en compagnie des Destroyers. En 1982, «Bad to the Bone» a véritablement donné le coup d'envoi à la carrière de l'artiste en faisant bonne figure sur les palmarès l'année entière. Les albums parus au cours des trois années suivantes ont été certifiés or. En 2004, «Greatest Hits: 30 Years of Rock» a été couronné «Album blues de l'année» par le magazine Billboard en plus de trôner au sommet du palmarès blues pendant 60 semaines.

Les billets pour le concert de Québec seront disponibles à la billetterie du Capitole et dans le réseau Billetech. Commandes téléphoniques: (418) 694-4444 ou 1 800 261-9903. Achats en ligne: www.billetech.com et www.geg.ca.

Les places pour le show de Montréal seront notamment en vente au coût de 50,50$ (plus frais) sur le réseau Admission (www.admision.com). Commandes téléphoniques: (514) 790-1245 ou 1-800-361-4595.

Avec la venue de ce deuxième album, la formation Riot and his Rhythm Devils effectue une incursion vers des sonorités nettement plus Blues que celles que nous pouvions retrouver sur leur opus précédent. Cette généreuse production qui ne compte pas moins de quatorze pièces dont treize compositions originales se démarque par son énergie et son originalité. Énergie que l'on ressent dès les premières mesures de la pièce titre de l'album et qui ne se dément pas tout au long de l'écoute de celui-ci. Quand à l'originalité, celle-ci découle de la belle variété des styles abordés tout autant que de la qualité des compositions qui nous sont offertes. Naviguant à travers les courants musicaux que sont le blues rock, le cajun, le rockabilly, le swing, le chicago blues, le blues du delta en passant par le boogie woogie, Riot et ses complices réussissent à chaque fois à imprégner le tout de leur empreinte musicale caractérisée par des sonorités franches et dénuées de tout artifice inutile. Ici, pas de pédales à effets, mais un jeu de guitare à la fois riche et inspiré qui met en valeur toute la dextérité et la versatilité d'un Riot qui n'est jamais répétitif dans ses interventions. Pour ce qui est de la seule reprise présentée sur cette production, elle est de taille puisqu'il s'agit de la pièce Purple Rain de Prince. Reprendre une pièce d'une telle envergure présente toujours une bonne part de risque mais n'ayez crainte, nos amis s'en tirent avec brio et ce, en réussissant à apporter un souffle nouveau et surprenant à la pièce tout en respectant sa structure musicale.

Il ne faudrait pas oublier de mentionner l'apport des invités spéciaux présents sur cette production, lesquels contribuent généreusement à sa couleur musicale. Ce sont entre autres les André Chrétien, Claude Samson, Francis Dumouchel, Rick Haworth, Ron Ledoux, Shawn Sasyniuk, Michel Vaillancourt, J.C. Lantin et Kim Richardson.

Album et extraits disponibles sur le site de la formation : http://www.myspace.com/riotdevils

Ça s’annonçait comme un vendredi après-midi routinier, studieux, appliqué, un après-midi de vieux garçon qui survit de sa plume, donc forcément un peu en retard dans son travail, et qui pressentait que le week-end ressemblerait étrangement à la semaine écoulée : routinière, studieuse… bref, vous connaissez la suite. De l’autre côté du double vitrage l’hiver jouait les matamores et saupoudrait du blues en blanc par un vent à renoncer à mettre une tunique rouge de la police montée sur un cheval à bascule. Et puis le téléphone a sonné. D’emblée j’ai su que ça appelait de loin, à cause des quelques secondes où l’écho d’une voix a voulu exister avant de rentrer la tête dans les épaules de la technologie satellitaire. Le type m’a dit qu’il appelait de France. Il semblait un peu gêné aux entournures. « C’est la première fois que je fais ça. Pas l’habitude, pas mon genre, je sais pas ce qui m’a pris, etc. » Bref, il venait de lire La Route de tous les Dangers, un excellent polar d’un nègre de Kriss Nelscott. Je dis « nègre » car il faudra un jour que la môme Nelscott nous explique comment elle peut à la fois écrire quatre ou cinq romans par an, dans des genres aussi éloignés l’un de l’autre que madame de Lafayette peut l’être de Stephen King, sous trois ou quatre identités différentes, organiser des ateliers d’écriture dans sa one horse town de l’Oregon et faire la belle sur les plateaux des télés californiennes. Ben oui, y a des gens qui ont des vies tentaculaires. Hein ? Comment ? Ça te dépasse ? Tu as déjà de la misère à marcher en mangeant un chewing-gum ? Rassure-toi, tu n’es pas le seul. Bref, pour en revenir à mon vendredi après-midi qui s’annonçait aussi palpitant que les aventures d’une carmélite enfermée dans son couvent, mon correspondant anonyme, qui m’avoua lire à doses parcimonieuses, avait énormément aimé ma traduction de ce polar américain à l’ambiance aussi sticky qu’une boule de cannabis premier choix. Déjà qu’on me félicite au compte gouttes pour mes propres romans, qu’on prenne la peine de demander mon numéro aux renseignements internationaux, qu’on fasse la démarche de m’appeler pour me dire qu’une traduction (naturellement oubliée depuis longtemps) valait la peine d’être appréciée, tout cela a touché mon ego de grenouille qui se voyait déjà gros comme le bœuf.

Quel rapport entre ce qui précède et le blues ? J’y viens. Le gars qui me téléphonait était à quelques minutes de monter sur le stage pour chanter et souffler ses douze mesures dans son harmo, parce qu’il s’appelle Youssef Remadna, qu’il fait partie de cette armée de besogneux, de deuxièmes couteaux du blues qui mouillent la chemise des clubs de Beale Street à ceux de Chicago en passant par la salle des fêtes de Lamotte-Beuvron ou la salle paroissiale de Très-Saint-Rédempteur. Tapez son nom sur MySpace.com, vous ne serez pas déçu de sa prestation, ça vous donnera l’envie de découvrir son immense talent. Youssef a une vraie présence, une gueule de type que les écueils de la vie n’arriveront jamais à détourner de sa passion pour le blues, autrement dit la musique des Schtroumpfs, celle des gars pas compliqués qui évitent de rentrer dans le rang, aiment bien boire au goulot et reluquer le contenu du Levi’s de leur voisine. Ce qui restera un mystère au moins aussi entier que la résurrection de l’excité de Nazareth, c’est qu’un bouquin que j’ai traduit il y a des années ait pu réunir deux fêlés du blues, qui ne s’étaient jamais parlé, par un après-midi de chien où le mien (de chien) avait opté pour la sieste prolongée avant de se repasser la Belle et le Clochard en Dolby stéréo sur le home cinéma.

L'adresse du site My Space de Youssef Remadna :

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=117117394

Notre collaboratrice Céline Lajoie, avec cette fois un reportage nous présentant la performance du bluesman J.W. Jones lors de son passage à la Grange Marcoux.

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"C’est l’un des deux ou trois meilleurs guitaristes du monde", nous dit John McLaughlin. À une technique hors du commun s’ajoute, chez lui, une très grande culture musicale et une telle richesse d’inspiration qu’il semble doué de capacités de renouvellement infinies.

Biréli Lagrène est né le 4 septembre 1966 à Soufflenheim dans le Bas-Rhin dans une famille de tradition manouche. Ayant débuté la guitare dès l'âge de quatre ans. À huit ans, il reprend déjà le répertoire de Django Reinhardt. Sa technique de jeu est déjà extraordinaire ainsi que son sens de la musique. À l'âge de douze ans, il remporte un festival de musique tzigane à Strasbourg. À treize ans, il sera engagé pour faire une tournée en Allemagne, et suite à celle-ci, en 1980, il enregistre en concert le double album Route to Django.

Celui-ci aura par la suite l'occasion de partir aux États-Unis où, pendant plusieurs années, il joue avec des musiciens tels que Stéphane Grappelli, Benny Goodman et Benny Carter. En 1984 à New York, il rencontre Larry Coryell, guitariste déjà internationalement connu, que l'on retrouve dans la vidéo « The Super Guitar Trio » (Al Di Meola, Larry Coryell, Biréli Lagrène). Par la suite, ce sera la rencontre du bassiste Jaco Pastorius et un virage vers le jazz fusion, avec lequel il entame une tournée en Europe (1984-1987), et qui livre des albums tels que Stuttgart Aria. Après avoir effleuré le rock, il revient à un style acoustique. Sur Acoustics moments (1990), Biréli joue de la guitare et de la basse électrique et lance également un somptueux album Jazz in Marciac (1994). Suivront ensuite des collaborations avec Didier Lockwood et le trio de Richard Galliano avec notamment l'album Viaggio (1993). Enfin, après avoir un court moment formé un quartet, il enregistre deux albums (2001) : Gipsy Project et Gipsy Project and Friends, dans ce dernier il joue notamment avec le talentueux Stochelo Rosenberg et le violoniste Florin Niculescu, sur un ton de jazz gitan.

Outre Django Reinhardt, Biréli Lagrène affirme être particulièrement influencé par Wes Montgomery.

Voici un clip vidéo choisi parmi les nombreuses performances de Biréli Lagrène présentées sur You Tube

Biréli Lagrène - Blues Clair (Live Jazz à Vienne 2002)